В апреле 2018 года вышла детская книга Лилии Охотницкой "Чья-то песенка слышна", где в качестве иллюстратора выступает наивный художник Ольга Кузьмина (inttvorchestvo.ru).

Да, да, Вы не ослышались! И это не опечатка! Книгу проиллюстрировал художник без профессионального образования! По профессии Кузьмина Ольга - бухгалтер!

Этот художник-примитивист активно участвует в выставках, на её счету уже 16 выставок, в том числе она участвовала в Выставке "Сотворение мира" на V Международном фестивале наивного искусства "Фестнаив" в Москве, дважды выставляла свои работы в Выставочном Центре Союза Художников Санкт-Петербурга на Большой Морской ул.,38.

Иллюстрации в этой книге черно-белые, выполнены мастерски, аккуратно и грамотно.
А стихи для детей добрые и поучительные!

Вот сама книга: 



А это чёрно-белые иллюстрации художника-наивиста Кузьминой Ольги:









ПРОДОЛЖЕНИЕ...
Познакомиться с интуитивным творчеством Кузьминой Ольги можно на сайте http://www.inttvorchestvo.ru


 

Самый распространенный вопрос, возникающий у творческих личностей, с чего начать рисовать?


 
Многие набрав данную фразу в поисковой системе надеяться на некое чудо, как будто бы прочитав одну две статьи они станут рисовать как великие художники.

Хочется вас огорчить,  от новичка до профессионального  художника необходимо пройти тернистый путь через кучу неудач и разочарований,  ведь мастерство приходит только  с опытом. И абсолютно не важно с чего вы начнете рисование, а важно то, как часто вы будет практиковаться. Это справедливо почти для любой сферы деятельности. Умение приходит с опытом.

А по поводу вопроса, с чего начать рисовать?
ответ будет следующим:


 

          Если вы желаете обучаться живописи, отнеситесь к занятиям с наибольшей серьезностью и вниманием, запаситесь терпением и настойчивостью. Занятия должны быть постоянными и сознательными, чтоб обеспечить неизменное нарастание проф. познаний.
          Некие преподаватели, к огорчению, распространяют мировоззрение, что делать искусство просто, дескать, малыши - все живописцы и учить их ничему не нужно. А так ли это? Вспомните картины возлюбленных мастеров, за каждой стоит большой, тщательный труд.
          Ремесленной стороной искусства может овладеть хоть обезьяна (шутка), любой желающий.
          Психологи говорят, и из опыта видно, что серьезно заниматься художественным творчеством можно уже с 11-13 лет.
          Начинающие нередко не  знают, как приступить к работе, не могут ставить перед собой  определенную задачку и достигать ее решения. Об этом пишут в редакцию почти все школьники. На исходном шаге неудачи закономерны, но целенаправленная, обмысленная учеба обязательно даст отличные результаты.
          Давайте проследим последовательность заданий по живописи на примере первого года обучения в Ленинградской художественной школе.

          Рассматривая весь процесс обучения в художественной школе, можно увидеть, что нарастание умения и способностей происходит равномерно от обычного к наиболее сложному и развивается вроде бы по спирали, возвращаясь к решению подобных заданий, но уже на новеньком, наиболее высочайшем уровне. Усложняются учебные постановки, увеличиваются требования к их композиционному, техническому, колористическому и объемно-пространственному решению. 
           Уровень подготовки учащихся обычно не схож. Чтоб не тормозить развитие одних не сделать задание очень сложным для остальных, для группы в 15 человек нужно ставить три-четыре постановки; одну полегче для ребят слабеньких, две - средней трудности и одну посложнее, для более мощных. Безупречным вариантом было бы такое количество постановок, которое дает возможность выбора, но для этого нужно иметь довольно обеспеченный реквизит.

 

А вы знали, что все дети с рождения творческие личности? Если вы хотите стать творческим, то надо постараться стать ребенком. Для творчества в первую очередь необходима свобода ума, свобода от всех тех накопленных знаний, которые в нас вкладывают с рожденья, свобода от предрассудков. По праву творческим человеком может называться только  тот, кто не боится пробовать новое. Творческий человек это не машина и не робот, выполняющий изо дня в день монотонную работу. Работы творческого человека всегда уникальны и не повторяются. 

Случайно наткнулась в интернете на художника Оскара Кокошку. Он меня сразу заинтересовал и заворожил своими картинами.
Примечательно то, что он подписывал свои картины так же, как сейчас это делаю я, а именно ОК. Также очень было  занимательно прочитать его биографию и посмотреть его картины, особенно узнав что он был мистической личностью, и в его работах встречается графика.
 
 То,  что  Кокошка  является очень талантливым рисовальщиком, его учителя по художественно-промышленной школе поняли очень рано. Поэтому они сразу ориентировали его на карьеру художника графика.


Рисунок стоящая обнаженная


 выполненная карандашом, акварелью тушью
Здесь уже чувствуется пристрастие автора к непрофессиональным маникенщиккам и угловатым формам.