Каталог статей

Выставка Петушиное величие, Москва. 2017 год.

картины, наивное искусство — Sat, 17 Nov 2018 18:12:46 GMT

О Выставке символа Нового года «Петушиное величие» - в городе Москве в Музее русского лубка и наивного искусства (Измайловский б-р, д.30) с 25 января по 19 марта 2017 года.

"Для меня это была 12-ая выставка! - говорит наивный художник Кузьмина Ольга. -
Я тогда с радостью приняла в ней участие. Мой "Огненный петух" первым рейсом вылетел в Москву из Санкт-Петербурга, как только получил заманчивое приглашение повисеть в Музее русского лубка и наивного искусства".

Выставка была посвящена Году Огненного Петуха и изображению петухов в современном наивном искусстве.

Петух, как известно, имеет не только бытовое значение, но также и сказочное и даже мифологическое! В связи с этим, птица часто становится центральным персонажем работ многих художников-наивистов.
Наивные художники со всей России подготовили для экспозиции “Петушиное величие” 58 картин, в которых раскрыли образ символической птицы с разных сторон.

НЕСКОЛЬКО ФОТОГРАФИЙ С МЕСТА ПРОВЕДЕНИЯ ВЫСТАВКИ:

© Екатерина Любимова. Новости Арт-Наив.

Бухгалтер рисует! В апреле 2018 года вышла детская книга Лилии Охотницкой "Чья-то песенка слышна"...

картины, наивное искусство — Fri, 16 Nov 2018 07:49:09 GMT

В апреле 2018 года вышла детская книга Лилии Охотницкой "Чья-то песенка слышна", где в качестве иллюстратора выступает наивный художник Ольга Кузьмина (inttvorchestvo.ru).

Да, да, Вы не ослышались! И это не опечатка! Книгу проиллюстрировал художник без профессионального образования! По профессии Кузьмина Ольга - бухгалтер!

Этот художник-примитивист активно участвует в выставках, на её счету уже 16 выставок, в том числе она участвовала в Выставке "Сотворение мира" на V Международном фестивале наивного искусства "Фестнаив" в Москве, дважды выставляла свои работы в Выставочном Центре Союза Художников Санкт-Петербурга на Большой Морской ул.,38.

Иллюстрации в этой книге черно-белые, выполнены мастерски, аккуратно и грамотно.
А стихи для детей добрые и поучительные!

Вот сама книга:

А это чёрно-белые иллюстрации художника-наивиста Кузьминой Ольги:

ПРОДОЛЖЕНИЕ...
Познакомиться с интуитивным творчеством Кузьминой Ольги можно на сайте http://www.inttvorchestvo.ru

Кузнецова Александра Олеговна. Профессиональный художник

Кузнецова Александра Олеговна — Mon, 16 Oct 2017 14:56:30 GMT

Я- Кузнецова Александра Олеговна.

Родилась 8 июля 1971 года в семье молодых художников в городе Ленинграде. С самого раннего возраста мои родители делали всё, чтобы мои способности активно развивались. В годовалом возрасте я ещё не умела говорить, но уже уверенно рисовала сидя в детской кроватке.

Моим первым учителем был мой папа, мама тоже развивала во мне умение импровизировать и владеть линией.

С 3 лет я уже занималась в студии при Эрмитаже.
С 5 лет во Дворце пионеров.

Я была звездой детского рисунка в Ленинграде.
Мои работы занимали призовые места в конкурсах по всему миру. Мне было очень приятно получать от педагога подарки из Кореи и Японии. Это были наборы прекрасной пастели.

Но потом мои работы оказались слишком хороши и комиссия ни верила,
что это рисовал ребёнок. Было обидно не попадать на выставки из-за
такой причины....

С чего начать рисовать?

Кузьмина Ольга — Fri, 06 Jan 2017 06:06:06 GMT

Самый распространенный вопрос, возникающий у творческих личностей, с чего начать рисовать?

Многие набрав данную фразу в поисковой системе надеяться на некое чудо, как будто бы прочитав одну две статьи они станут рисовать как великие художники.

Хочется вас огорчить, от новичка до профессионального художника необходимо пройти тернистый путь через кучу неудач и разочарований, ведь мастерство приходит только с опытом. И абсолютно не важно с чего вы начнете рисование, а важно то, как часто вы будет практиковаться. Это справедливо почти для любой сферы деятельности. Умение приходит с опытом.

А по поводу вопроса, с чего начать рисовать?
ответ будет следующим:

Помощь начинающим художникам

Тимофеев Олег — Sun, 04 Dec 2016 05:10:57 GMT

Это моя так сказать первая осмысленная статья. Мне пришла в голову идея, точнее она была в голове уже долгое время, но я не знал как ее реализовать.
Суть идеи заключается в помощи начинающим художникам покорить просторы интернета.

Статья как раз и призвана помочь поднять посещаемость, а вслед за ней и известность, и признание творческих личностей.

Живопись акварелью. Первый этап

Кузьмина Ольга — Mon, 23 Feb 2015 13:46:56 GMT

Если вы желаете обучаться живописи, отнеситесь к занятиям с наибольшей серьезностью и вниманием, запаситесь терпением и настойчивостью. Занятия должны быть постоянными и сознательными, чтоб обеспечить неизменное нарастание проф. познаний.
Некие преподаватели, к огорчению, распространяют мировоззрение, что делать искусство просто, дескать, малыши - все живописцы и учить их ничему не нужно. А так ли это? Вспомните картины возлюбленных мастеров, за каждой стоит большой, тщательный труд.
Ремесленной стороной искусства может овладеть хоть обезьяна (шутка), любой желающий.
Психологи говорят, и из опыта видно, что серьезно заниматься художественным творчеством можно уже с 11-13 лет.
Начинающие нередко не знают, как приступить к работе, не могут ставить перед собой определенную задачку и достигать ее решения. Об этом пишут в редакцию почти все школьники. На исходном шаге неудачи закономерны, но целенаправленная, обмысленная учеба обязательно даст отличные результаты.
Давайте проследим последовательность заданий по живописи на примере первого года обучения в Ленинградской художественной школе.

Живопись акварелью. Второй этап

Mon, 23 Feb 2015 13:44:46 GMT

Рассматривая весь процесс обучения в художественной школе, можно увидеть, что нарастание умения и способностей происходит равномерно от обычного к наиболее сложному и развивается вроде бы по спирали, возвращаясь к решению подобных заданий, но уже на новеньком, наиболее высочайшем уровне. Усложняются учебные постановки, увеличиваются требования к их композиционному, техническому, колористическому и объемно-пространственному решению.
Уровень подготовки учащихся обычно не схож. Чтоб не тормозить развитие одних не сделать задание очень сложным для остальных, для группы в 15 человек нужно ставить три-четыре постановки; одну полегче для ребят слабеньких, две - средней трудности и одну посложнее, для более мощных. Безупречным вариантом было бы такое количество постановок, которое дает возможность выбора, но для этого нужно иметь довольно обеспеченный реквизит.

Картины Наивное искусство. Стиль Наивное искусство. Наивный художник Кузьмина Ольга

Кузьмина Ольга — Tue, 17 Feb 2015 10:13:40 GMT

Вот как просто и по-доброму выражает свои мысли Кузьмина Ольга: толи о хобби, толи о призвании в жизни, толи о Божьем даре. Для нее не имеет значения, как назовут ее творчество. Она открыта для новых творений, она любит искусство, она любит жизнь!

Наивное искусство - это...

Tue, 17 Feb 2015 09:00:23 GMT

Наивное искусство (англ. naïve art) — одно из направлений примитивизма XVIII—XXI вв., включающее как самодеятельное искусство (живопись, графику, декоративное искусство, скульптуру, архитектуру), так и изобразительное творчество художников-самоучек.

Кто такой творческий человек?

Wed, 01 Oct 2014 20:48:13 GMT

А вы знали, что все дети с рождения творческие личности? Если вы хотите стать творческим, то надо постараться стать ребенком. Для творчества в первую очередь необходима свобода ума, свобода от всех тех накопленных знаний, которые в нас вкладывают с рожденья, свобода от предрассудков. По праву творческим человеком может называться только тот, кто не боится пробовать новое. Творческий человек это не машина и не робот, выполняющий изо дня в день монотонную работу. Работы творческого человека всегда уникальны и не повторяются.